第六十九章 试映反响
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影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺激外，还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用！
很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。
一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说mv电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。
但在罗杰·艾伯特看来，《勇闯夺命岛》里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。
一开场的高速慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德·哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。
没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影！
即使有，在罗杰·艾伯特的记忆中，也是失败之作。
哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片，罗杰·艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。
如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀，那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩！
“所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。”
这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹，“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力，这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比《生死时速》有了长足的进步。”
四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声，银幕上腾起了橙红色的火焰，火焰色彩浓厚而又刺目，在高速慢镜头的映衬下，缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的双眼。
镜头抬高，整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖……
爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维，看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。
电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸？
罗杰·艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则……
最后，罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头，其实两部电影足够反映导演的特质，杜克·，完全压过了艺术追求。
“玩爆炸玩画面简直就是他的本能，也是他唯一的兴奋点！”
作为看过《生死时速》和《勇闯夺命岛》的专业人士，罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。
相比于罗杰·艾伯特，旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。
他能看得出，杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。
中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒－3秒之间，而且镜头设置多样，除了没有俯拍外，跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。
与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同，杜克·罗森伯格的车戏风格明显是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实！
“《勇闯夺命岛》的追车戏完全超过了《生死时速》！”
肯尼斯·图兰在自己的记录本上写下了这么一句。
来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队，则将目光集中在影片的卖点上面，至于影片是恶俗还是高雅，完全不在院线方的考虑范围之内，他们评判影片的标准只有一个——能否带来收益。
“这是一部十足十的精品，影片的娱乐性和惊险刺激绝不在《生死时速》之下。”
边看影片，乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。
“影片没有哪一分钟是让人上洗手间、喝水、吃东西的时间，从电影开始，眼睛就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。”
“观赏性极强，想紧张，有疯狂的追车场面；想思考，有‘国家该不该厚待为它做出了牺牲的个体’这一主题；想娱乐，穿插的幽默对白生活气息真实；想看美女，还有古斯比的未婚妻和梅森的女儿两个超级大花瓶……”
《勇闯夺命岛》渐渐走到了尾声，乔斯曼最后总结式的写道。
“这是我今年看过最好的男人戏，整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多10—，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确……”
由于还没有加入片尾字幕，影片落幕似乎有些突兀，许多观众都没有反应过来，直到大银幕上的画面消失，头顶的灯光亮起，位于后排处的观众，这才警醒，一部既惊险又刺激的影片，已经远离他们而去。
影院突然陷入了沉寂，似乎在酝酿一场风暴。
忽然间，掌声就像是席卷路易斯安那州的飓风般降临，热烈的恨不得掀掉影院的顶棚，其中还伴随着许多人的喝彩声……
“影片正式上映后，我一定会再看一次！”
坐在影迷中间的华纳兄弟的观察员们，认真记录着周围观众最真实的言语和反应。
“我一直在瞪着眼睛，现在才感觉到累，但这种疲惫确实很过瘾。”
“演员选的也好，克里斯托弗·李饰演的梅森又帅又酷，我认为那个丑闻满天飞的肖恩·康纳利绝对做不到这一点。”
议论纷纷的观众一个接一个走出影院，将手中的调查问卷交给出口处的华纳的工作人员。
“a+！”
“a+！”
“a！”
“……”
这些醒目的评分，让华纳的工作人员精神一振，如果影片观众口碑爆棚，那意味着很可能会大卖，直接参与这个项目的人，都会有一笔丰厚的奖金。
出口这边还在回收和统计问卷，另一边，大量的影评人和媒体记者，已经走进了附近一家酒店的宴会厅，剧组的几位主演去了楼上的房间接受记者采访，杜克则在罗宾·格兰德的陪同下，游走在宴会厅中的影评人之间。
有了几位顶尖影评人的加入，这可以说是电影界顶尖的re。
说白了，这无非就是一场公关派对，《勇闯夺命岛》是一部典型的商业制作，无论是杜克还是华纳兄弟，都不会蠢到在这种暑期档爆米花影片上征求影评人的意见，更不会傻乎乎的问影评人对影片未来市场和票房的看法。
谁都知道，职业影评人是脱离大众市场的存在，在不受公关影响的情况下，为了凸显自己的艺术修养和独特的口味，影评人这个群体向来是大众喜欢什么，他们就反对什么，大众不喜欢看到的，却纷纷赞美支持。
在他们眼中，大众的一定是低俗的，独特的才是高雅的。
哪怕是好莱坞最愚蠢的电影公司，也不会找一群完全脱离大众电影市场，又与主流观众口味根本不一致的人去预估暑期档影片的市场前景。
如果一部暑期档影片真按照影评人的预计和建议去做，在票房和商业上只有扑街一条路。
这一点，杜克很清楚，底蕴深厚的华纳也很清楚，找影评人就是放嘴炮和搞鼓动宣传的，提建议和预估市场，那需要高度专业化的职业素养，影评人显然不具备这样的素质。
最能彰显影评人影响力的，还是颁奖季直冲学院派的各种奖项而去的影片。
“罗森伯格导演……”
当杜克走到一个微微秃顶，又带着眼镜的中年人身边时，对方主动伸出了手，杜克连忙握了一下，显露着最恰当的笑容，“杜克，叫我杜克就好了。”
“那好，杜克。你也可以叫我肯尼斯。”
同样是土生土长的洛杉矶人和犹太裔，肯尼斯·图兰对杜克的观感显然还可以，说出的话也算中肯，“影片的叙事细节和逻辑结构还存在一些问题，不过我从中看到了你的进步，比起上一部影片，你在镜头语言、色彩运用和情感冲突以及其他几个环节的处理上面，有明显的提高。”
“谢谢！”
对方释放的是善意，杜克说出的话中也带上了真诚。
“嗨，杜克。”
查尔斯·罗文和一个戴眼镜的中年男人走了过来，向杜克介绍，“这位是罗杰·艾伯特先生……”
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影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺激外，还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用！
很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。
一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说mv电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。
但在罗杰·艾伯特看来，《勇闯夺命岛》里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。
一开场的高速慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德·哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。
没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影！
即使有，在罗杰·艾伯特的记忆中，也是失败之作。
哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片，罗杰·艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。
如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀，那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩！
“所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。”
这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹，“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力，这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比《生死时速》有了长足的进步。”
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爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维，看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。
电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸？
罗杰·艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则……
最后，罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头，其实两部电影足够反映导演的特质，杜克·，完全压过了艺术追求。
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相比于罗杰·艾伯特，旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。
他能看得出，杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。
中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒－3秒之间，而且镜头设置多样，除了没有俯拍外，跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。
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这一点，杜克很清楚，底蕴深厚的华纳也很清楚，找影评人就是放嘴炮和搞鼓动宣传的，提建议和预估市场，那需要高度专业化的职业素养，影评人显然不具备这样的素质。
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“罗森伯格导演……”
当杜克走到一个微微秃顶，又带着眼镜的中年人身边时，对方主动伸出了手，杜克连忙握了一下，显露着最恰当的笑容，“杜克，叫我杜克就好了。”
“那好，杜克。你也可以叫我肯尼斯。”
同样是土生土长的洛杉矶人和犹太裔，肯尼斯·图兰对杜克的观感显然还可以，说出的话也算中肯，“影片的叙事细节和逻辑结构还存在一些问题，不过我从中看到了你的进步，比起上一部影片，你在镜头语言、色彩运用和情感冲突以及其他几个环节的处理上面，有明显的提高。”
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